前語:這篇文章是咱們「FIRST EFFECTS」系列文章的開篇 ,在這個系列中,咱們會帶著咱們一同回憶下那些經典且廣受歡迎的作用器(包含作用器踏板或相似可攜式設備)的誕生,以及它們是何時開端被吉他手和其他音樂人所運用的。
上世紀60年代,納什維爾的錄音工程師Glenn Snoddy製作了一個fuzz box的雛形,它的呈現引發了一系列的關於誰才是fuzz 作用的發明者的質疑和爭辯。這個問題的答案並不怎樣確認,它取決於您是在議論fuzz 作用自身,仍是fuzz作用器踏板。
但這件事讓咱們意識到,咱們應該感謝這些前期的極具發明性的作用器為電吉他帶來的革命性開展。本文會跟咱們一起討論四個開創性的作用器,包含運用它們的藝術家,第一個運用它們的唱片或許最成功的唱片,以及它們的來源和演化辦法。
接下來咱們要討論的這四個十分經典的作用器要麼是在初次呈現就引起了人們的留意的,要麼便是由音樂家們經過比較簡略的機械手法發明出來的–前搖滾年代的立異者們為了滿意人們的尋求而發明的。
Tremolo
Tremolo的實質是音量的動搖,Tremolo是一種相對比較簡略的作用。曩昔的幾個世紀以來,Tremolo常常被歌手和樂器(原聲樂器)演奏者們運用。一般,人們認為Tremolo作用器(也叫音量改動作用器)是為電吉他而生的第一個可用的作用器,儘管在此之前它就現已被用在電子琴和風琴上了。
即便在今日,Tremolo依然是吉他手們的作用器庫中,最大氣,最能令人感到震懾的作用器之一。無論是在Link Wray的《Rumble》中,Duane Eddy的《Rebel Rouser》中,仍是在Smiths的《How Soon Is Now》中,Tremolo作用的運用無疑為著作增添了巨大的力氣。吉他手常常會運用許多手動的辦法(例如滾動音量旋鈕,或許是運用音量踏板)來發明出Tremolo作用。從吉他音箱發明伊始,吉他手們就開端著手製作他們自己的根底機電設備。可是,DeArmond於1941年左右撤出商場的Tremolo操控器/音量改動作用器才是第一個以作用器盒的辦法被人們廣泛運用的Tremolo作用器設備。
該設備的銜接方位在吉他和吉他音箱之間,它運用電動機讓一個裝了電解液的小容器轟動,然後導致設備有節奏的連續的與地上產生銜接,因而吉他信號也會有節奏地連續的經過銜接地上的線路。
DeArmond的Tremolo操控器/音量改動作用器
依據Dan Formosa所寫的《Tremolo簡史》(Premier Guitar,2013年10月),咱們能夠聽到的第一個被證明的在吉他上運用了Tremolo作用器來錄製唱片的是歌手兼鋼琴家Roosevelt Syke的《You Can’t Do That to Me》和《Sugar Babe Blues》兩部著作,其間的吉他演奏的部分很可能是由Big Bill Broonzy來完結的。
十多年後,Muddy Waters在他的歌曲《Flood》中十分奇妙地運用了吉他Tremolo作用器,幾年之後Bo Diddley更是將Tremolo變成了自己的音樂特徵。
Vibrato(和Leslie)
Vibrato是歌手/原聲樂器演奏者經過嗓子、指法或其他天然手法,關於腔調所施加的另一種影響。Vibrato相同也是運用於電吉他的最早的作用之一。人們常常把Vibrato與tremolo搞混,對Vibrato比較恰當的界說是:一個音符的音高(而不是音量)的安穩動搖。
假如不是由於Vibrola初次呈現的製品較現在不同很大,以及啟動時採用了一種適當費事的電子機械辦法,Vibrola很可能會被作為是人們在電吉他上所運用的第一個作用器。1938年,Rickenbacher發明晰Vibrola Spanish Electric,這個設備的Vibrola作用是由一個內置的電機所產生的,該電機帶動一個凸輪進行旋轉,讓吉他的尾部產生「搖擺」,因而能夠奇妙地讓琴弦的音高產生改變。
這個規劃十分的巨大粗笨(其大部分被用螺栓固定在地板支架上),從它的初次露臉到它淡出商場的這些年間,很少有人運用。後來,吉他手們發現了另一種更簡略,更輕盈的辦法 – 將繃簧和「whammy bar」放在琴橋或許是系弦板上,手動使之顫抖,這種辦法是由Paul Bigsby在上世紀40年代後期發明的。
不過,現在所說的Vibrola作用器的真實的開山祖師是Leslie的旋轉式揚聲器音箱。Leslie Tone Cabinet由Donald Leslie於上世紀30年代後期規劃,用於Hammond風琴,經過運用兩個旋轉式揚聲器單元,下方的低聲揚聲器和高音揚聲器能夠產生深重,豐厚,極具都卜勒效應的vibrato。這種十分具有感染力的作用很快就引起了吉他手們的重視,可是直到上世紀60年代才開端被用在吉他上。
1939年的Electro Vibrola Spanish 電吉他
咱們能夠聽到的最早的運用了Leslie的vibrato作用器的錄音是:LaVern Baker於1960年錄製的《Bumble Bee》。在十年後,Beatles, Beach Boys, Pink Floyd和其他人開端運用Fender的Vibratone cabinet(從Leslie那裡取得授權)來完成那共同的三維旋轉式揚聲器悸動。
Reverb(混響)
咱們能夠說前面所說的兩種作用是「被製作出來」的,混響則是第一個咱們不需要任何盡力來製作就存在的作用。混響是作為「室內聲響」而存在的 – 無論是從反射室,小房間,澡堂,體育館,窟窿仍是大教堂 – 從錄音被發明開端,混響就存在著。現在咱們所知的混響作用始於人們測驗發明和操控聲響的反射的盡力,並從此開展成為了一種獨立的作用。
第一個能夠運用的電子混響單元相同來自於1939年的Hammond organs,其時Hammond運用了貝爾實驗室的專利:繃簧混響原件(開端被規劃用來再現長途電話中產生的推遲)。十五年後,混響作用器開端在Gibson,Premier和Danelectro等製作商出產的吉他音箱和獨立設備中呈現。
Fender,能夠稱得上是在吉他上用電子管繃簧混響器中最賦有盛名的牌子,但也是在1961年才推出獨立的混響設備,並且在1963年初次將混響器安裝在吉他音箱中,儘管這是他們第一次這麼做,可是他們做的十分棒,簡直成為了業界規範。
繃簧混響器一經推出,就飛快的流行了起來,所以很難精確地說是誰第一個在吉他上運用了繃簧混響器進行錄音的(假如您知道,能夠鄙人面的談論中告知咱們!)。所以這兒我就說一說繃簧混響器最經典的運用事例之一,Dick Dale和Deltone於 1962年錄製的《Misirlou》,這是Fender Reverb Unit一舉成名的例子。
1961年出產的Fender 6G15混響單元
The Surfaris的《Wipe Out》和Chantays的《Pipeline》也是那個年代的經典著作。第一個在工作室中人工發明混響的是工程師Bill Putnam Sr.,他將舉世影城的一間澡堂改造成了一個「chamber」,用它來產生的混響作用被用在了1947年Harmonicats上播出的《Peg O’Me Heart》中。
Echo回聲/回音
回聲是另一種最早被運用於電吉他的作用,回聲(或許說推遲)也是最耐久的作用之一,並且依然被人們作為是必不可少的踏板作用器。第一個回聲作用器是由適當雜亂的電子機械設備構成的,相同花費了適當長的時刻才完成了小型化,具有了可帶著的箱式結構(儘管第一個小型化的回聲作用器其實依然十分大並且適當粗笨)。運用回聲作用的聞名唱片的呈現時刻其實早於大多數人們的想像。
咱們常常會說電吉他的誕生是與搖滾樂的誕生(上世紀50年代前期到中期)相吻合的,這讓咱們想到了Scotty Moore在Elvis Presley於1955年推出的《Mystery Train》中運用了Ray Butts的EchoSonic系列吉他音箱(具有內置的磁帶推遲)。Chet Atkins至少在此前的一年就運用了Butts EchoSonic,即在他的《Mr. Sandman》中。
但是,就在這一切產生的幾年之前,吉他界的革新者Les Paul經過對卷盤磁帶錄音機的操控,發明出了相似的敲擊回聲。這早於一切的專用回聲器設備。您能夠聽聽Les Paul和Mary Ford 在1951年推出的《How high the Moon》,您能夠清楚地聽到主吉他的回聲部分。
到了上世紀50年代末,有幾家工廠開端製作獨立的回聲作用器,這種作用器能夠和一切常見的吉他音箱合作運用。Butts的EchoSonic中的磁帶推遲規劃終究開展成為了Maestro Echoplex。來自Tel-Ray Electronics(也便是後來的Morley,坐落於加利福尼亞州伯班克)的Raymond Lubow推出了他的Adineko記憶體系,該體系採用了共同的oil-can delay(油罐)規劃。
另一位加利福尼亞人Ray Stolle在58年開宣布一種被稱為Ecco-Fonic的tape-loop推遲。在這十年間,來自德國的Dynacord和Klempt,來自義大利的Binsonand Meazzi和來自英國的Watkins都將它們的回聲作用器面向了商場。1974年左右,第一個非電子機械式的、只要踏板巨細的推遲作用器被發明晰出來,這能夠歸功於Electro-Harmonix的Memory Man或許是Dynacord的EC 280,究竟是誰取決於您更信任誰的說法。
鄙人一部分中,咱們將深化的討論fuzz box,wah-wahs,倍頻程分頻器以及其他那些跟著電晶體的革命性開展而誕生的設備。

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